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中国文人画关键在于思想，或工或写的形式是外表，而作品的动人处是通过笔墨表现的精神境界，有笔趣、诗意、情感，诗书画印相得益彰，能臻妙境。文人画家笔耕砚田，娱情写心，笔底流露出来的是作者的真实状态，掌握一定技法并超越技法之外，能用心在创作，其艺术生命力才能跃然纸上，与观者共鸣。诗书画印熔于一炉，是传统中国画的至高要求，暂别说皆擅长，能兼善者也是佼佼者，诗中有画，画中有诗，书画同源，印从书出，四绝谈何容易。中国文人画之所以经久不衰耐品读，因是有文化载体，作者应富学养，广见闻，融真情有真趣，笔底自然洋溢书卷气。（安涛 砚田琐记之二）
书法执笔如拨镫法，犹如执筷，方便故也。书写时尽量悬肘悬腕悬臂，小字得其坠石之力，大字得其开张之势。莫拘泥于陈规，生搬硬套，中侧锋兼而有之，气随势转，自然得用笔之妙。画大写意，应深谙书法用笔之道，挥毫濡墨，八面出锋，那种抒发的豪情跃然纸上，虽横涂竖抹，也处处分明，见笔见墨，纵然逸笔草草，也合情理以内和法度之中，神来之笔，妙手偶得。（安涛 砚田琐记之三）
白石老人，出身贫苦，做木匠多年，从芥子园临摹习画，后得胡沁园传授丹青而步入卖画生涯，以工虫入手，于大写意一脉草间偷活，六十衰翁变法立红花墨叶派，独步画坛。又拜陈少蕃读书习文，结龙山诗社与湘潭诸子唱和，后列王湘绮门墙，为诗不磊辞藻，平淡出奇。篆刻初学丁、黄二家，后得二金蝶堂印谱，兼收并蓄，开齐派单刀霸悍印风。书法从何绍基入手，认曾农髯，后随李筠庵，临二爨尤勤，追李北海，又得《天发神碑》之苍劲，于金农、郑板桥多有借鉴，尤其汲取吴缶翁之书风而能成自家风貌。白石老人能从工匠起步而进书画艺术堂奥，唯其纯厚诚朴，为人谦和，五出五归，见闻博广，有夏午诒、郭葆荪、樊樊山等提携，又得陈师曾、徐悲鸿、老舍等名贤的慧眼推崇，岂非等闲。白石作品多艳丽，色彩丰富，谓之大俗，但其笔墨精湛，诗文题跋尤见真情，富有活色生香之民间乡土气息，诗书画印结合得之大雅。他职业以书画谋营生，不取仕途，创作数量颇丰，绘画题材之广，勤耕砚田，洁身自好，勿忘初衷，襟怀坦荡，为艺唯一真字耳！（安涛 砚田琐记之四）
吴昌硕与齐白石，潘天寿与李苦禅，中国近代百年大写意花鸟画的四座高峰。缶翁以金石篆意入画，笔墨饱满，厚重苍古，从任伯年、赵之谦而能老辣纵横，成海派巨擘，门徒众多影响深远。白石老人漂泊北平，摒弃个山冷逸一路，取石涛、扬州八怪，仰慕缶翁尤甚，得师曾开悟而研习吴氏画风，师法其心，青出于蓝，能开宗立派，尔后执北方花鸟画坛大旗。二者虽年龄悬殊，南北相隔，于艺皆互不相让，个中关系复杂也传为笑谈。缶翁画气，白石作品极富生活情趣，而颐者潘天寿则穷于经营布局，笔墨考究，一味霸悍，前无古人。潘学缶翁最相似，而又离缶翁甚远，以气势取胜，更传指画衣钵而别开生面。李英苦禅是白石老人的第一高徒，拉洋车出身，从徐悲鸿学西画技法，素描透视对其创作在造型方面大有裨益，其鸟雀雄鹰形象准确生动，能出师门成自家风格，与潘天寿三十年代曾为同事，能共同切磋互相进步。数百年来大写意花鸟画发展到此巅峰，四足鼎力，后来多落其窠臼，鲜见有气魄开拓者，当代大写意一脉能理论结合实践、借古开今、薪火相传之佼佼者，悦石翁也。（安涛 砚田琐记之五）
