从碎片出发，走向一种无定形的创作

作者：李筱天

“每一个模糊的木块，都是一个被切开的整体的碎片。它们不再完整，却还带着历史。它们代表了那些被从语言中放逐的、被创作过程中舍弃的东西，就像我写下又放弃的句子。”

雷艺晴，《舀一碗水去拜访山泉》，2024，“伦敦皇家艺术学院 2024 届毕业展”展览现场. 摄影：雷艺晴. 图片由雷艺晴提供. 

她在这些木块之间嵌入了三本艺术家书籍——摄影、图像与文字。它们仿佛时间的“窗口”，观众必须亲手翻阅。Installation-as-book, book-as-body：她的许多雕塑性动作，如同文本或日记一般展开，阅读与观看本身成为一场身体的回返。

一本名为《山河》的风景摄影书，记录了她初到美国时的异乡凝视；一本形状不规则的裸体肖像集，探讨身体、空间与观看之间的张力；而第三本，则仅由文字构成，写下她在拍摄时的对于短暂存在的感受，旅行和偷得的当下。

她将摄影书嵌入展览装置中，观众必须蹲下、坐下、小心地翻页，才能进入这场亲密的会面。她说：“这些书是窗口，也是重量。”

对她而言，物体——无论是照片、木块、玻璃，还是文字——都是不稳定意义的容器，承载着脆弱、触觉经验与易逝的存在痕迹。作品不需要被理解，而是邀请被靠近、被感知、被等待。

雷艺晴，《舀一碗水去拜访山泉》，2024，“伦敦格林威治社区与艺术中心”展览现场. 摄影：雷艺晴. 图片由雷艺晴提供. 

摄影是回望，也是逃逸

摄影是缝隙，也是入口

雷艺晴的摄影，是感知的回声，是流动生活中的暂停键。她喜欢大画幅相机的稳定、沉静和缓慢，它让她从时间的洪流中抽离出来。“摄影对我来说，是内容大于形式的。它是一种回望，是我在生活里寻找‘定格’时刻的方式。”

她曾拍下异乡街区中模糊的建筑、窗帘在风中摇晃的瞬间、玻璃昆虫的光泽、陌生身体的弧线。作为一个亚洲女性行走于西方街道，她常常体验到一种被注视的压力——在按下快门的一刻，她既是在看，也是被看；镜头既拉开了距离，也投射了自身的影子。她说：“镜头是分身，是武器，也是镜子。”

她的摄影也指向自我：身体裸露并非展示，而是剥去身份标签之后，一种赤裸的存在状态——柔软如岩石表面的旧痕，静默如水中沉没的底片。有时，她会将这些底片封存于水晶球中，在旋转与沉淀之间，重新构建一个透明的时间容器。

她说自己对“摄影书”情有独钟，因为书是可以被携带、传递和触摸的。“它像是一种仪式，观众翻页的方式，就是他们与作品对话的方式。”

雷艺晴，《舀一碗水去拜访山泉》，2024，“伦敦皇家艺术学院 2024 届毕业展”展览现场. 摄影：雷艺晴. 图片由雷艺晴提供. 

游牧的实践：不安中的稳定方式

“我是一种游牧状态下的创作者。”她坦白地说。长期漂泊在不同国家城市之间的她，很早就学会了如何在不稳定中寻找创作方式：没有设备，就写作；没有工作室，就制作便携的雕塑；没有空间，就以摄影和艺术书替代装置；甚至直接把作品放进公共空间，观察路人的反应。

“我比较想调研的是游击艺术（guerrilla art）、观念艺术（conceptual art）这些。那些身份背景跟我一样游荡的人，是怎么创作的？”

雷艺晴的艺术，不是为了传递答案，而是为了延伸提问。她反对语言的命名性，反对形式的确定性，也反对艺术作为“可解释对象”的简化趋势。她创造的，是短暂的空间，是模糊的图像，是必须身体在场才能感受到的微妙经验。

她是游荡的，但她也在创造可以暂时“驻留”的场所——那些用玻璃、木头、照片、纸张、文字构建的“感知之所”。她用作品告白，也用沉默对抗过度表达的世界。

“我不再追求确定。我允许作品变形，允许思绪跳跃，允许自己迷路。我相信那些漂浮的碎片，也相信它们之间的连接。”

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