范一夫：艺术不是潮流，在东西互鉴之中“道法自然”

采访_许柏成 编辑_于子钊

2025年7月29日，“道法自然——范一夫山水画展”于北京市东城区陶然天美术馆开幕。本次展览以“道法自然”为主题，展出范一夫的43幅山水画作。艺术家根植于中国传统哲学，融合西方风景画的艺术精神，通过笔墨与心灵的交融，呈现人与自然的深层共鸣与和谐共振。

展览现场

策展人董浩评价道：“范一夫的作品看似外师造化、足迹万里，实则回归心源——在山水之外，观念始终是他最隐微却最坚实的墨线。他不满足于对景的描摹，而是在笔墨中建构一种‘心物交感’的世界观。”范一夫注重笔墨与自然意象的对话，在坚守中国文化精神的同时，突破传统绘画程式的束缚，以自由的笔法和真挚的心灵感悟，为身处“短平快”都市生活的现代人勾勒出一方理想的山水意境。

展览开幕前夕，艺术中国专访了艺术家范一夫，范一夫就自我山水画的内在精神、“道法自然”主题的哲学根源、创作中东西文化交融的实践，以及新材料的实验探索等问题进行了深入阐述。

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艺术中国：在您看来，相较于中国传统山水画，您的作品有何不同？

范一夫：中国绘画发展到后面，一个最大的问题是程式化概念。似乎是规定了必须这么画，但其实这是没有的道理。反过来看，照本宣科这样画的艺术家是容易被遗忘的，只有不这么画的艺术家才有可能被历史记住。法国与中国很像，就是什么都可以接受，其实中国的传统也应该是多样化的。因此，当法国人看到我用新的方式画当地风景，他们非常接受。

其实这个世界从来没有变过，变的都是人。当下的艺术应该反映的是人怎么认识这个世界，感受这个世界。我的绘画与传统的不同，我想首先是用笔，我的用笔中没有传统绘画那种程式化的东西。我认为更多地还是应该表达出现在我所体会到的感受。其次，我的构图和观察方法更符合现代人看风景的方式。我们生活在这个时代，其发展可谓日新月异。古人画的东西跟他们的修养、时代有紧密联系，我们今天再去重复古人没意义，要画的是现在的感觉。艺术要跟人的感官产生共鸣，这样观众才会对你的艺术有兴趣，才会想去了解。

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艺术中国：本次展览主题是“道法自然”？老庄哲学在您的艺术观念里起到怎样的作用？

范一夫：中国的整个古典哲学，都和老庄哲学有着密不可分的关系。这个体系包罗万象，它是讲人与自然的一种关系，人与自然要相融，而不是冲突。特别是中国人潜意识思维里就有这些理念。所有西方当代的艺术观念，都和老庄哲学是一致的，西方艺术从立体走向平面，就基于这种思维方式。对于我们的绘画来讲，更多的还是人与自然的关系。因为这种风景绘画的特性，所以我认为“道法自然”更能阐释我的绘画形式。我的绘画中的风景不仅有中国的，也有欧洲的，这种融会贯通恰恰是基于“道法自然”的思维方式。

对于老庄哲学，我只是通过自己的理解诠释了它很小的一部分。庄子哲学对我的影响，就是在不如意之中寻找一种如意。这个世界不一定如你所愿，而作为一个生命存在，我们游弋其中，要去慢慢体会。这个体会不一定是痛苦，而是一种心灵的快感，这其实就超脱了一些俗世概念。艺术家是追求完美的，但社会现实并不完美。在孤独的过程里去寻找心灵的快感，这就是我们创作的源泉。庄子告诉我们，你所见的一切都是都不见得是真实且完美的，这的确是有一些虚无主义，但如果没有这种虚无主义，中国传统哲学就不是今天的面貌。

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艺术中国：我们知道您也是西方油画艺术的收藏家，您的收藏对创作有何影响？ 

范一夫：首先我们对中国艺术的藏家太多了，而且很全面。因为我在法国生活，我喜欢了解当地的风土人情、历史和思维方式。同时我们在少年期时，内心对这些还是充满了向往，当我到法国后，就觉得与实现的距离很近了。当然我的收藏，不是基于名家，而是基于作品的艺术性。17至19世纪欧洲艺术家辈出，在大师之外，仍然有很多优秀之作。

西方风景绘画中，柯罗的风景画对我的影响很大，我早期的很多绘画之中就有柯罗的影子。虽然我的画是中国画，但是我打破了中国传统绘画的体验和观看方式。还有枫丹白露画派，西方风景画正是在枫丹白露画派影响下开始写生的。某种程度上，我的很多画像水墨的印象派。印象派就像中国绘画的写意，比如我有一张画里的风景与莫奈画的是同样的地方，只不过他是用色彩来表现，而我是用水墨。（图片提供：陶然天美术馆）

部分展出作品

甲辰 北峰真与天相接 138x70cm

2025 乙巳 听海 45x97cm

2021 辛丑 阿尔卑斯印象 100x100cm

2024 甲辰 秋 147x115cm

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