何以“持正”？曹俊乙巳年新作亮相荣宝斋

“持正——曹俊乙巳作品展”现场

走进展厅，中国传统绘画的古典味道融汇着现代生活的审美气息扑面而来。本次展览共展出76幅作品，饱含新宋式系列、宇宙系列、荷花系列、屏风系列、书法系列五个系列。其中“新宋式系列”代表作《流金旋舞》《云扶玉嶂》意境悠远，浑然天成。此次展出了艺术家精心创作的十幅震撼人心的泼彩山水。

“持正——曹俊乙巳作品展”现场

此次展览是荣宝斋与曹俊十年之约的继续，每年国庆佳节之时，荣宝斋当代艺术馆都会展出曹俊新作。此次展览持续至10月12日。

“持正——曹俊乙巳作品展”现场

艺术中国：几年来，您连续推出“新宋式”系列，为何是“宋”？

曹俊：宋代绘画、家具、建筑……都在人类美学史上占有很高的历史地位。宋是一个文人精神特别丰富、思维特别深刻的时代，当时的任何一件物件都能带来一种意境。中国人对于意义的追求，在宋画里有着最深邃的体现。

曹俊 《流金旋舞》布面油画、综合材料 108x78cm

艺术中国：您如何看传统与创新之间的关系？

曹俊：我曾在耶鲁大学做过一个关于中国传统绘画的当代意义的演讲，当时下面有学生问我中国画难道不创新吗？我说我们叫做“出新”。“出新”是指在一种规范或精神架构之内呈现不同的面貌，而不是打破某一种东西，再去拿出一个新的样式来。西方艺术近百年的发展就是不断打破之后进入一种历史文化的虚无状态。绘画发展为一张白纸或一块纯粹的黑色，雕塑发展为一件现成品。而我们的绘画之所以能千年不断，它一直有一个精神内核的文脉传承着。

“持正——曹俊乙巳作品展”现场

艺术中国：您常年旅居海外，行走于中西之间，从国际视角看中国艺术传统，有哪些不一样的感受？

曹俊：走出去才发现，西方现当代的优秀艺术家无一例外受到过中国传统艺术精神的影响。比如弗朗兹·克莱因（Franz Kline），他用黑色的大笔触在白纸上作画，通过速度和飞白来表现他的情绪，这其实在中国传统绘画里就有。杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）把动作加入，通过笔尖甩出颜料在画布上留下痕迹，颇像中国的书法。德库宁（Willem de Kooning）用颜色去表现一个他内心感觉的人，那不是西方的速写，更像是写意。今天我们也不能完全置身度外，我们应该和他们在一起面对和解决问题，让他们了解我们的内心所想。

“持正——曹俊乙巳作品展”现场

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