拈花问影——陈苗作品展在京举办

现场嘉宾合影

“灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览”扶持项目，旨在展示当代青年艺术家群体的创作理念、学术态度、艺术成果和精神追求。入选的75个项目，从一定程度上反映了当下国内画院青年艺术家的创作面貌，表达出他们对美术创作的独立思考，也展示了青年艺术家当下的创作态势。

展览现场

中国美术家协会副主席、天津美术学院原院长贾广健认为，从陈苗的作品中可见她扎实的学习功底。早年对人物画的热爱与钻研，使其逐步形成个人语言与风格倾向。她的花鸟画作品灵动飘逸，既承袭中国美术学院老一辈艺术家的笔墨精髓，又融入自身对传统的理解。尤为可贵的是，她将人物画的当代性探索与花鸟画的传统笔墨相融合，二者互为滋养。这种传承与创新的结合有助于她未来进一步提炼个人艺术面貌，实现更高的艺术追求。

中国国家画院原副院长于文江谈道：“陈苗是中国美术学院的在读博士生，她在硕士期间主要学习人物画，造型和笔墨功底扎实，博士阶段又专注于花鸟画方向。我经常对学生说，人物画家不能只局限于人物，因为人物并非生活在真空中，人物画的笔墨范式可以从花鸟画中汲取经验。陈苗作为‘90后’画家，在探索过程中广泛吸收传统艺术精华，这为她的长期发展打下了坚实基础。她的人物画既有传统底蕴，又有年轻人在形式语言上的探索，其未来值得期待。”

展览现场

中国国家画院人物画所原所长李晓柱表示，陈苗的花鸟与人物创作都有一定的水准，但人物画更为突出。其造型兼具中国美术学院老一代艺术家的严谨法度与北方艺术的骨力，画面处理大气磅礴，笔墨肯定且造型精准。她的作品不仅体现学院派功底，更折射出年轻一代对社会与自我的感知。这种将传统笔墨转化为个人表达的能力，加之造型与笔墨的高度统一，使其艺术呈现出独特的气象。

中国国家画院艺术家邢少臣认为，陈苗毕业于中国美术学院，基本功扎实，人物造型追求个人风格，花鸟画则融汇赵之谦、吴昌硕等传统大家的精髓，并得导师闵学林先生指导，兼具传统风韵与时代精神。其用笔用墨彰显对传统的挚爱与探索，虽然年轻却功力了得。希望她未来深耕传统文化，强化个人风貌与时代表达，百尺竿头更进一步。

展览现场

作为杭州国画院的画家，陈苗一直坚守对于诗书画印相结合的传承和发扬，通过传统的笔墨语言，把诗意和画意进行融合。此次展览呈现了她对于中国画在当下语境中的一些表达探索。她谈道：“展览的名字叫做‘拈花问影’。这里的花不仅是具象的花卉，更象征了所有美好的事物，包括年轻人的朝气和活力、万事万物欣欣向荣的状态。‘拈花’表达了我们感受美、追求美的一种状态——松弛、不刻意。‘问影’则代表一种追问和求索，象征对艺术的求索不能有过多的功利。这个主题比较准确地概括了我当下的追求和状态。”

部分展出作品欣赏

《风暖香云》 纸本设色 144cm×71.5cm 2025年

《春歌清漪》 纸本设色 138cm×69cm 2024年

《层雪暖香之三》 纸本设色 48cm×47cm 2025年

《玉露凝华》 绢卡设色 19cm×79cm×4 2025年

《寒酥缀玉》 绢卡设色 25cm×90cm×4 2025年

（图文由中国美术报提供）

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