刘伟的山水画将光引入画面,尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果,使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看,刘伟的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实,从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
刘伟的山水画重视意象的凝聚,由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构,以墨为主,整体单纯而内中丰富,浓重浑厚,深邃茂密。在墨色的运用上十分讲究技巧和艺术效果,它的山水画通过笔墨技巧达到了一种厚重的效果,从他传世的山水画可以看出深远法和高远法为他的画面增加了空间感。
刘伟山水画的精妙之处,精妙的构图是重要的组成部分。他在构图的时候主次分明,画面重点刻画某一个部分,同时兼顾整体。但是,刘伟在刻画的时候,并没有把所有的物体进行相同的布局和刻画,比如前面的山峰和后面的山峰在墨色上有着明显的对比,虚实结合。

刘伟的山水画饱含了他对山川河流的热爱和赞美,无论是从绘画的表面形式上还是从画面的气韵中都可以看出他对山水画的这种崇高之情。其次,刘伟能抓住客观事物的重点,他把大自然这种心灵表达出来,真正做到了人画合一,体现出了刘伟崇高的人格。
美是点画美、结字美、章法美与人格美、境界美的有机结合,是人文之美与自然之美的有机结合,是文化与艺术的有机结合。这种美在刘伟的书法创作中已形成一种天然之美,一种“清水出芙蓉”,无须去雕琢的自然之美,达到了一种美自天成,“无意于佳乃佳”的境界。
其字结体精严,清朗挺拔,布势轻重相宜,主宾相济,风神俊秀,具有鲜明的个性特点,给人自然、端庄、秀润、挺拔、劲健、舒展之美感。这种和谐之美既是刘伟平和的心态以及他“做人端庄诚信和善”原则的体现,更是中国传统文化“和为贵”理念在书法中的体现。
通过笔画之间的笔墨对比,带来了一种灵动感。有些笔画之间的墨色浓重,有些笔画笔墨干枯,在流畅之中由于几分苍劲之气,同时也有拙气之感。字体笔画清劲、结构清秀、章法明了、让人看着神清气爽。