“山重水复”间觅艺术新生——刘义华个案研究展启幕

著名策展人、美术批评家郑娜博士致开幕词

此次展览，策展人从东南历史文脉出发，强调东南艺术和中国当代艺术现场一以贯之的立场与坚守，既在地性、民间性、野生性，并提出艺术家在当下社会文化语境中应当秉持的自明与自省，才能保持人格的独立和创作的自由。她指出，展览以福建多元共生的文化土壤为底色，按时序及创作风格流变，梳理并呈现艺术家《行者》、《峋影》、《凝行》三组雕塑系列，它们是个体成长史、心灵史、知识史在视觉语言上的生动表达与鲜活转换，具有地域血脉所具有的张力、活力与生命力。刘义华以“匍匐潜行”的实践，融合在地经验与现代形式探索，其雕塑语言既具泥土的厚重感，又有水墨的灵动性。三组作品折射出艺术家扎根东方文化精神深处，同时汲取西方现代性学养，以个体的视觉实践汇聚成中国当代艺术创作中的“微观个案”。

国际著名艺术家沈远、著名艺术家沈也、著名漆艺家沈克龙也先后发言，他们对刘义华的作品给予高度评价，认为其作品在材料运用、空间叙事、形式探索等方面都有独特的思考，并对展览的成功举办表示热烈祝贺。

十三厝当代艺术馆名誉馆长、著名艺术家沈也发言

陶渊明·中国高端有机茶公司代表发言

最后，艺术家刘义华回顾二十余年艺术创作生涯，坦言此次个展是对自身艺术历程的阶段性总结与“交代”，亦为重新出发的起点，并致谢师友长期以来的支持。

开幕现场

《凝行》系列

《凝行》系列大漆雕塑是义华近作。十三件作品，全部以传统大漆工艺打底，再细细刮灰填补，砂纸打磨之后，一遍又一遍涂抹黑色推光漆，这是时间的艺术，每一道工序都需等待，人和漆的相处过程，没有亲身体验，难以言传。漆塑从创作之初，就是人与物的交感互动，漆咬人，人咬漆，这组作品不知“咬”了多少人……。《凝行》系列选择东方最古老的天然大漆，有意摒弃其传统平光亮打磨工艺，直取大漆纯然物性的拙朴本色，与西方几何抽象构成在现代审美趣味上达成某种奇异的共生关系。这组系列，再次展现了义华对现代雕塑造型语言的驾驭能力。如果说，古埃及雕塑是一个“面”的静观，古希腊雕塑是“四个面”的和谐，巴洛克雕塑是“多个面”的狂热，到现代雕塑则是“无数个面”的组合。从几何抽象开始，西方雕塑空间的演变从被动的体现走向了主动的表现，它是一种观察世界方式的改变。《凝行》系列旨在用客体沟通精神，以传统沟通现代。艺术家用简约的体块组合，突破定点静观的约束，把四维现实置于构想之中，对固有的形体和结构加以分析和解剖，再按照主观理解加以组合。这种组合不仅把几个角度观察到的同一物体的构造，变形为主观精神所体验的东西。由此，运动性、时间性、空间性三者合一，客体的知性和主体的自由想象得以有机结合，完成多维度空间的转换。以上分析，可以看出义华已经走出古典主义“形式—内容”的主客体关系，进一步深入到现代审美主客体“结构——理解”的探索道路。

《凝行》系列在空间的组合放置，无论是在密闭的空间，还是在开放的户外空间，都能形成自足的场域。客体只有与观者发生互动，才能彰显其存在的价值。这种观看促进了公共领域的形成，随着“人”的不断进入和游走，“现场”的概念逐渐向“剧场”延伸。鉴于此，艺术家坚持携带《凝行》系列，登顶福州闽侯东南——地势险峻的五虎山，一股执念要共构大漆雕塑与“天、地、人、神”四方映射的超验对话，这是东方“物我合一”文化基因对义华根深蒂固的影响使然。当《凝行》立群山之巅，迎炙热骄阳、吹八面来风，义华在云海苍茫中远眺广袤山海，俯瞰脚下乡土，他的内心在那一瞬应是圆满了。

展厅现场

正如策展人郑娜所言：艺术本来就是不断验证不存在的存在与存在的不存在。只有创作个体才知道，艺术风格及其形态的步步推进，有多么不容易。义华不是取巧型艺术家，从他的雕塑语言和水墨运笔可以推断，这是一位匍匐低调，厚积薄发的苦干家，他对东西方造型语言有自己独特的理解和深入的思考。他从农耕社会出走，穿梭在精神相对自由的“江湖”，携千年绵延的民间文化基因，积极拓展个人的审美域限和艺术视野。这意味着，“东方性”是他始终挥之不去的“乡愁”，也是他自明自醒的精神皈依……

*免责声明：本站文章图文版权归原作者及原出处所有 ，文章内容为作者个人观点，并不代表本网站。如果您发现网站上有侵犯您的知识产权的作品，请与我们取得联系，我们会及时修改或删除。