非遗视频创作大师课婺源开课 导演徐峥分享创作背后的流量密码

导演、一级演员徐峥

徐峥认为，影视与非遗的跨界已不再是简单的元素叠加，而是一场关于文化基因重组的深度实验。"非遗影视化的本质就是用镜头重新编码我们的文化基因"。

非遗视频创作的背后一定要与人建立连接

徐峥表示，影视与非遗的跨界创作，本质上是一场关于文明传承的接力赛。无论是采用长篇电影还是短视频作为展现形式，讲好故事始终是核心。当电影工业的“新”与非遗技艺的“旧”相互碰撞，我们就有机会创作出既能打动当代观众，又能传承千年文明的好故事。

活动现场，来自广东的80后广彩传承人周承杰提出了自己的困惑。他表示，在当今非遗多元化发展的时代背景下，以广彩为代表的众多非遗和传统工艺正面临着传承与传播的双重挑战。他希望通过借鉴电影的叙事语言和视觉手法，让非遗走进更广泛的大众视野。

非遗视频创作大师课暨经验交流分享会现场

  “有些视频用十分钟详述工艺的制作过程，可当作品完成时，成品的展示却不足十秒钟，就像‘啪’地一声戛然而止，实在令人惋惜。充分且精彩地展现成品最具魅力的一面，不仅有助于非遗工艺和作品的艺术化传播，更能帮助观众获得完整的审美体验，避免因视频戛然而止带来的观感落差。”

只有当影像的质感足够独特时，观众的视觉才能停留

现场，还有一位来自成都的银花丝非遗传承人，同时也是一名手工领域的自媒体达人，提出了自己的创作困惑。他的问题聚焦于如何在当下短视频的快节奏中把握观众的视觉停留。

徐峥表示，只有当影像的质感足够独特时，观众的视觉才能停留。"影像的质感、颜色、节奏是关键。真正能留住眼球的未必只是快，也可以是慢。这里的慢，并非指一个工序的长时间重复，那样容易让观众产生视觉疲劳。我说的‘慢’，是‘天青色等烟雨’的那种慢，能让人突然沉浸其中。"

"我们在拍电影或讲故事时，始终要问自己一个问题：这个故事与观众、与当下的年轻人有什么关系？观众为什么要看这个故事？这才是叙事的核心。"

"许多非遗传统工艺作品的色彩非常丰富。为什么？因为它要呈现的是庆祝、热烈，是一种蓬勃旺盛的生命力。然而，当这种繁复与多彩的视觉语言被置于当代审美语境中，往往会被区隔为传统。现代年轻人的审美趋向简约，那么作为视频创作者，是否需要提炼其中的颜色？是否可以解释颜色的来源？能否从这种繁复多彩的视觉语言中提炼出一种新的审美，并用它来连接年轻人的感受？或许这样能产生更好的共鸣。"

现场展示的当代非遗剪纸作品

非遗传播需要从"技艺展示"转向"主人公叙事"

在徐峥看来，短视频时代的非遗传播需要从"技艺展示"转向"主人公叙事"。每个传承人都可以成为自己故事的主角，非遗传承人可以与视频创作者一起挖掘人物与故事的独特性，这份独特性很可能带来破圈效应，引发广泛关注。

"我认为非遗传播中，对人的塑造至关重要，因为人物本身就是故事，是人与物质之间的连接。这样才能真正展现非遗精神传承的内核——在古代非遗由人来传承，在当代也可以由人的故事作延续；非遗在古代是一种精神，传到当代依然会形成一种精神。只有抓住这个精神内核，才能展开叙事，或者说，当叙事完成时，精神内核自然就会显现。"（台馨遥_整理报道）

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