静物之必要：中国现当代艺术家眼中的生活与生命

画家磨练技术常常从静物开始，标准的三角形构图，主体物、水果等平凡之物司空见惯。但静物又极度重要，杰出的艺术家能从平凡中揭示出伟大，塞尚的苹果、凡·高的农鞋，都是艺术史、哲学史上的著名公案。静物是艺术家用绘画格物致知、解释世界的开始，是见功夫之处，是艺术永恒的话题。

 展览现场

静物的脉络

老一辈艺术家的作品是展览线索的重要部分，意在向过去学习和致敬。老先生们的作品总是常读常新，在策展人林松看来，回顾过去也是对当下的反思。我们可以看到他们对生活和艺术的真诚与朴实。在那个画材和媒介并不丰富的年代，能画画是相当奢侈的事。但正是怀着这种虔诚之心，在这种有限性中，作品得以焕发出饱满的生命力度。

戴泽 中央大学的课桌上 12×18cm 纸本水彩 1944年 

展览中的静物多来自于写生。在艺术家那里，写生与创作并无分界，重在捕捉细微的感动，他们为生活的平凡细节赋予了灵晕。诚恳的描绘让人感到踏实。胡善馀的色彩碰撞、李斛的细腻优雅，都体现出独到的洞察力和语言风格。李骆公的写实作品很少见，其中仍有野兽派劲健的笔触，凝练且传神。他们为平凡之物作诗，没有眩目的技巧，只让物成为它自身。

李斛 静物花卉 39.5×28cm 纸本水彩 1960年代

孙宗慰 静物 48×62cm 纸本水彩 1950年

关良是融汇中西绘画的大师，静物也是他重视的题材，《月季花瓶图》吸取了油画的笔触和塑造方式，色彩单纯绚烂，融入了墨色和环境色。花瓶与花朵矗立正中，展示出怒放的生命力，背后的窗外，则是生机盎然的绿色和希望。

尚扬 大学的第一张作业 43.8×52.6cm 布面油彩 1960

水墨板块揭示了周思聪、李津、武艺等艺术家之间的传承和影响。在20世纪的美术变革中，水墨及其背后的文人美学成为一个重要的问题，艺术家们或走向反面、或以一种全新的形式回归文人画的精神。周思聪晚年的水墨画解放了传统的形式，又在更高的层面向中国艺术精神回归；李津走出书斋，拥抱烟火气；武艺用“关于绘画的绘画”和幽默感继续讲述“古代人”的当代故事。

李津 得豆图 35×41cm 纸本水墨 1999年

武艺 桃 70cm×42cm 纸本水墨 2024年

随着时代的变迁，静物的含义和表达方式正在不断延展。曾志钦的作品多笼罩在黑色背景中，几何化的造型颇具形而上气质，裂开的瓜预示着过度成熟、碰撞、迭代、紧张。李易纹用冷峻的眼光描绘日常一瞥捕捉到的事物，它们看似微不足道，却总是在庸碌的生活中激起涟漪。

李易纹 欢呼雀跃-21 15×20cm 布面坦培拉及丙烯 2011年

策展人林松表示：“静物这一题材，往往因其相对‘静止’的特性，容易被忽视，但正是这份‘静’，能够引发艺术家深层次的思考与创造力。在这里，我们看到的不仅仅是物象的再现，而是艺术家们在静物之中对于生命、历史、文化的深刻回应。” 作品背后是所处的时代，展现时代的切片，同样是艺术家的真诚表达。

丁天缺 花 46×61cm 布面油彩 1990年

韦启美 窗台上的花 65.5×81cm 布面油彩 1997年

于轶文 红内衣 30×40cm 木板油画 2022年

静物题材本身就有东方意味。“物”是一种借代、比喻，是中国美学，是欲言又止的表达，是绚烂的沉默。在西方艺术史中长期被边缘化的风景、静物，在中国语境下却显得非常重要，这种重要性从中国伟大的诗歌传统中就可以看到。巧合的是，在塞尚、马奈、梵高那里，风景和静物成了现代主义巨变的标志。“岁寒三友”被中国文人赋予了美好的品质，中国文化中对自然的向往，使艺术家更赞颂“物”的性格与生命力度。

倪军 纯洁作伴 50×60cm 布面油彩 2022 年

秦宣夫 静物 33×43cm布面油彩 1943年

吴啸海 密语 79×110 cm 纸、木炭  2022年

吴冠中  金狮酒店 9×16.5cm 速写水彩 1992年

段正渠 花 50×40cm 布面油彩 2007年

彭斯 偶然之物 57×67cm 布面木框油画 2022年

展览海报

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