流光秘境：旁滨绘画中的时间诗学与记忆剧场

旁滨的绘画以其独特的视觉语言，赋予画面中的每一个物象，无论是动物、窗景、山石，还是建筑，都体现出一种静谧而深邃的灵性。在色彩的流淌与笔触的起伏之间，他实现着对“时间诗学”与“记忆剧场”的持续探索。在近十几年的“北漂”生涯中，他始终执着地穿行于城市与自然的边界，探寻个体与自然之间的深层联结。这一不懈的探寻，逐渐凝结为一种能够跨越时空的视觉表达。

《雀竹图》  布面丙烯  150x110cm  2023

《客愁相思重》 布面丙烯  145x110cm  2024

《穿过旷野的风》  布面坦培拉  150x100cm  2025

在《穿过旷野的风》《岸水孤舟》《归途》等作品中，艺术家在空间处理上展现出对传统山水画观念的当代解读。那些山石、流水、树木，既熟悉又陌生，仿佛源自我们共同的文化记忆深处。动物形象则往往被赋予灵性，它们不是被观察的客体，而是自然的主体，是秘境中的居民与见证者。 

当然，旁滨的绘画并非对文学作品的简单图解，而是借助颜料与笔触，与文学内蕴的精神世界产生深刻共鸣。在画布上，记忆如透明的纱幔，层层叠加、渗透，最终编织出一个既真实又虚幻的“流光秘境”。流光，是飞逝的时间；秘境，则是记忆构筑的永恒城池。旁滨的艺术，正是在这种看似矛盾的二元张力中，找到了独特的栖身之所。

在旁滨的画作前，观者被邀请进入的，不只是艺术家的个人记忆，更是我们共同的文化记忆与时间体验。那些流光中的秘境，既遥远又亲近，既陌生又熟悉。因为它们最终指向的，是我们每个人心中那片由记忆与想象共同编织的内在风景。在这里，时间不再是抽象的概念，而是可触可感的存在；记忆不再是私密的收藏，而是可以共享的剧场。旁滨以画笔为我们打开一扇通往秘境之门，门的背后，是流光永恒舞动的世界。

据悉，本次展览将持续至11月16日。(文/李裕君, 图文由丛来艺术TO THE ART提供)

*免责声明：本站文章图文版权归原作者及原出处所有 ，文章内容为作者个人观点，并不代表本网站。如果您发现网站上有侵犯您的知识产权的作品，请与我们取得联系，我们会及时修改或删除。