贾伟：艺术疗愈自己、疗愈他人

前言：

9月13日下午，北京华熙LIVE·五棵松的时代美术馆内人头攒动。尽管馆外天空已经乌云密布，仍有很多观众陆续走进场馆，热情丝毫不减。随着主持人在展厅内广播提醒，观众们开始向大厅聚集，准备参加开幕式，展厅内原本分散的人流也随之逐渐减少。距离《如花山海》贾伟艺术个展开幕不到4分钟，展厅内仍有一个人在快速穿梭，指挥着工作人员逐项完善展览细节。这个人就是艺术家贾伟。

艺术家贾伟（图片由艺术家提供）

“如花”代表涅槃重生的自己

在谈到“如花”这个标志性形象时，贾伟表示自己内心深处住着一个小女孩，在面对困境时，她有着强大的力量，但又保持着一颗天真的内心。

贾伟：“在我最开始创作‘如花’这一形象的时候，有些人说像奈良美智的小女孩，但随着我的创作逐渐增多，再没有人说她俩相像了。因为‘如花’分明就是来自我内心深处的形象，且她是可以随意变化的，是多元和跨越时空的，不受限制，无限自由。正如我想表达的‘人人如花’，她就不该是一成不变的。

艺术家贾伟（图片由艺术家提供）

艺术疗愈自己，疗愈他人

“如花”的形象出自贾伟画笔，同时又反哺创作者，将他带离痛苦深渊。艺术创作带来的巨大精神疗愈效果，由此可见一斑。

贾伟表示，“如花”并不独属于自己，她是每一个人内心深处的真实映射。

贾伟：“我刚开始创作的时候并没有考虑太多，只是单纯在努力画出自己的感受。直到2022年准备在UCCA做展览的时候，我在工作室里把作品按时间顺序挂在了墙上，此时我再看，自己非常震惊：这不就是一个很清晰的‘自我疗愈’的过程吗？

通过作品我可以看到自己从抑郁到阳光的完整过程，随着时间的推进，作品的状态也是一张比一张好，如同我本人一样。

我真的非常惊奇，因为我并不是有意这样去画的，而是在画每一幅画的时候，内心都是真实的，每一幅画呈现出来的，也都是当时真实的自己。

《如花舞龙·四》 贾伟 （图片来源：北京时代美术馆）

艺术家贾伟在《如花山海》展览现场（图片来源：北京时代美术馆）

贾伟：“时代美术馆给了我这么好的一个空间和时间段，我非常急于想表达，但作品不够，此时巨大的压力让我迸发出了巨大的创作力，产生了很多灵感。

我们中华文明拥有上下五千年的深厚文化根基。在这个巨大的根基里面，《山海经》就是其中一间很重要的种子宝库。我觉得作为一位中国的艺术家，我需要将宝库里上古文化的种子种到今天的土壤里，那么就需要使用到今天的语言，今天的形象来种，而不是去还原它原生的那种威严和压迫感。

此时这些上古神兽会幻化成孩子们喜欢的东西、年轻人喜欢的东西，然后它又不失超级力量，通过这种力量可以疗愈这个世界，治愈每个人的内心。”

《如花山海》展览现场（图片来源：北京时代美术馆）

《如花逐日·寻光》 贾伟 （图片来源：北京时代美术馆）

“追光逐日”儿童公益计划

在本次《如花山海》的开幕式上，主办方邀请了积极参与“《如花逐日•追光》乡村美育公益行动”的儿童代表上台，贾伟与时代美术馆执行馆长刘威威授予了他们“逐光美育使者”荣誉称号。这个乡村美育公益项目以丰富的想象力和温暖的笔触，在孩子群体中传递着美与希望。

“如花”不再单独停留在一件作品、一场展览上，她开始走出美术馆，治愈更多的人群，让他们拥有一个可以获得慰藉的精神栖息地。

《如花山海》展览现场（图片来源：北京时代美术馆）

《如花山海》展览现场（图片来源：北京时代美术馆）

展览开幕两周后的9月27日，贾伟荣获福布斯中国2025当代艺术名家奖。再度印证了“如花在野”IP的艺术价值、社会价值与文化传播价值已得到全球权威媒体平台的高度认可，该IP的未来发展前景正受到艺术界顶尖圈层的关注与期待。

谈及“如花”的未来旅程，贾伟表示，在丰富如花系列艺术创作的同时，也将携手更多生命科技与人工智能、社会公益等领域的杰出伙伴，开启多维合作，不断拓宽艺术的边界。

后记：

当笔者走出《如花山海》的展览，来到美术馆外，此时密布的乌云之下开始掉落雨点，街上的人们开始纷纷躲避，熙攘的商业区逐渐安静下来。唯独北京时代美术馆，仍然有人陆续前来，他们撑着伞、带着小孩走进去，丝毫没有受到影响。

艺术的吸引力，平时看不见、摸不到，但在某个不经意的瞬间，你会感知到它的强大力量。

看着从美术馆里走出来的孩子，他们脸上洋溢着的天真笑容，也许正是艺术疗愈所带来的美好成果吧。

作者/ 兰红超

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